Serge Gainsbourg

•”Chez Gainsbourg, il y a tout. La poésie, l’humour, la provoc, le désespoir, l’amour, le...

Thu, 25 Feb 2010 02:52:00 -0500

•”Chez Gainsbourg, il y a tout. La poésie, l’humour, la provoc, le désespoir, l’amour, le sexe, l’alcool… Gainsbourg, c’est nous tous. Sans faux-nez, beau et laid à la fois. Personnalité singulière de la culture française, Serge Gainsbourg fut bien plus qu’un chanteur. Musicien, compositeur, poète, écrivain, acteur, réalisateur, peintre, ” l’homme à la tête de chou ” fut avant tout un immense mélodiste et un auteur de génie qui savait manier la langue française avec un talent très personnel”

Serge Gainsbourg, simple porte parole de son époque ou un élément déclencheur du changement des mentalités ?

Pour répondre à cela, nous verrons si Gainsbourg est un chanteur produit par son époque en étudiant les caractéristiques des années 60 et les différents sujets tabous de l’époque. Nous verrons ensuite le caractère de Serge Gainsbourg dans sa vie publique et privée. Ensuite nous analyserons ses chansons à travers differents thèmes : la drogue, le sexe, la religion ainsi que le patriotisme.

Sommaire

Thu, 25 Feb 2010 02:38:00 -0500

Les Sixties

Thu, 25 Feb 2010 02:20:00 -0500

En France la société a connu de multiples changements dans les années 1950 et 1970. La population a rajeuni grâce au baby boom et à l’immigration et elle a augmenté. On a assisté à une amélioration des conditions de vie, au niveau des revenus ce qui fait progresser la consommation des biens matériels mais aussi au niveau de l’encadrement médical, qui fait baisser le taux de mortalité et augmente l’espérance de vie. On observe une transformation de la société traditionnelle et rurale, et une de plus en plus urbaine. Le monde ouvrier s’efface, les paysans sont de moins en moins nombreux et les employés, cadres se multiplient. Ce sont les « trente glorieuses » avec le plein emploi et 20 millions d’actifs, une croissance économique avec un taux de croissance du PIB en volume de +8% d’après l’INSEE, un faible taux de chômage (1,4% d’après Alternatives économiques) et le début de la société de consommation. L’éducation aussi a beaucoup progressé grâce à la démocratisation de l’enseignement et le niveau moyen a donc augmenté. De nouvelles technologies apparaissent, comme la télévision, véritable symbole de la société de consommation, qui s’installe dans presque tous les foyers français, s’en suit la publicité qui apparaît sur l’unique chaîne de l’époque. Apparaissent les grands magasins, les surfaces commerciales, c’est la fin des petits commerces et des épiciers de quartier. Les couturières disparaissent pour faire place au prêt-à-porter. C’est le début d’une ère nouvelle.

Les enfants du “baby boom” deviennent adolescents, adultes et donc consommateurs. La jeunesse des années 60, c`est celle qui vit bien et qui diffuse la société de consommation. C’est cette jeunesse qui jette la France dans la société des loisirs, des vacances et de la mondialisation. Mais l’accroissement massif de la population due au baby boom et à la décolonisation conduit à une crise du logement. On construit rapidement de nouveaux quartiers, de grands ensembles plus modernes et confortables, mais sans âme. Durant les années 60 s’imposent aussi les cadences infernales, la robotisation. C’est le début de la crise.

Vivre durant les années 60, c’est vivre dans une société «fermée».

La société des années 60 fut très moralisante et se caractérise par des valeurs chrétiennes bien présentes. Beaucoup de familles vivent dans les traditions de la religion, on va à la messe, on prie, on place les enfants dans des écoles privées catholiques.. On respecte les traditions de l’église, les communions, les mariages. La notion de famille est importante et structurée, un ménage comporte les parents et les enfants, on ne connaît pas encore les familles monoparentales, recomposées ou l’homoparentalité. Le taux de divorce est peu élevé. Les enfants doivent suivre le modèle des parents, faire des études, avoir un travail, fonder une famille. Les valeurs familiales sont primordiales, on prône le respect, l’obéissance des enfants aux parents et l’éducation est cadrée. Les filles sont soumises à l’autorité paternelle avant de passer sous la domination de leur mari.

Les débuts de la mini-jupe

La condition féminine a été durant l’histoire un réel combat, une lutte pour les femmes. Au XIXième siècle les femmes subissent un quotidien très dur devant le sexisme exercé sur elles. Qu’ils soient hommes politiques, philosophes ou médecins, les hommes affirment l’infériorité naturelle de la femme, mineure à vie, dont la place est naturellement au sein de la famille sous la dépendance de leur mari.Devant ces inégalités les femmes s’organisent en groupe, en association, et créent des mouvements de révolte, avec des figures emblématiques de l’époque, dans lesquels elles revendiquent les mêmes droits que les hommes. Elles se sont battues pour obtenir le droit à l’éducation, avec leur participation au baccalauréat en 1924 ainsi le droit de vote et la participation à la vie politique en 1944. Dans la société d’avant, la femme est considérée comme la mère de famille et doit se consacrer à l’éducation des enfants, c’est aussi une ménagère s’occupant du foyer, des tâches de la maison.

En 1960, c’est une véritable libération de la femme. Il y a l’ouverture à l’enseignement secondaire qui a permis aux filles d’investir toutes les filières, mouvement qui s’accompagne d’une réussite scolaire significative. Elles peuvent travailler, étudier et s’affirmer dans des domaines auparavant interdits ou réservés aux hommes comme la politique, la littérature (ex : Simone de Beauvoir), l’aéronautique, les sports etc. L’économie est favorable et leur permet d’acquérir une autonomie financière vis-à-vis de leur mari, ou de leur famille. Des figures incarnent ces volontés comme par exemple Marylin Monroe (icône de la femme belle et libérée), Brigitte Bardot ou encore Jeanne Moreau.

Les femme s’émancipent. Les hommes doivent désormais composer avec la concurrence des femmes, se révélant autonomes et capables de se gérer. Les femmes se réalisent en tant qu’êtres humains autonomes et capables de se gérer. Elles s’affirment indépendamment des hommes grâce à des inventions capitales : la mini-jupe et le bikini qui mettent en valeur la féminité et le corps des femmes. Apparition aussi de la pilule contraceptive qui donne la possibilité de contrôler les naissances et d’avoir le choix sur le moment de la maternité. Jusqu’à cette époque, la femme devait se confesser si elle se refusait à son mari ou si elle éprouvait du plaisir pendant l’acte sexuel. Les féministes contribuent à donner aux femmes l’accès au plaisir dans la sexualité. Les années 1960 marquent l’époque de la libération de la femme, de la libération sexuelle et des changements de mentalité .

Des hippies lors du grand rassemblement Woodstock

C’est aussi une décennie de contestation, où une certaine insouciance demeure. Plusieurs mouvements se mettent en place comme le mouvement hippie, la culture Yé-Yé venue des USA et issue de la jeunesse du baby boom de l’après guerre, très largement diffusée grâce à la modernisation des médias. Ils ont des principes bien fondés et s’opposent aux valeurs traditionnelles, à l’autorité et au mode de vie de leurs parents et à la société de consommation. Les hippies prônent la non-violence, le pacifisme sous forme de slogans : «peace and love» et «flower power». Cela passe aussi par le retour à la nature qui prime l’écologie, en utilisant des produits bio, en recyclant, utilisant des énergies renouvelables. Ce sont les véritables précurseurs du mouvement écologique dans le monde. Les Yé-Yé veulent vivre librement dans des rapports humains qu’ils voulaient plus authentiques. Ils veulent la législation de la pilule contraceptive et le droit à l’avortement et prônent donc la liberté sexuelle, idéologie qui fait intégralement partie de la culture hippie. En totale rupture avec les normes des générations précédentes, le mouvement a eu une influence majeure dans la culture. Pour être un Hippie authentique , il faut , porter des pantalons à « pattes d’éléphants », mettre des fleurs dans les cheveux, le vêtement devient un mode d’expression de la personnalité de chacun. La musique aussi est un élément capital avec de grands rassemblements politiques, mais aussi, et surtout, musicaux : Monterey (1967), Atlanta (1968) et, bien sûr, Woodstock (1969) qui restera dans les mémoires, avec plus de 500 000 spectateurs, le festival accueillit les concerts de 32 groupes et solistes de musiques folk, rock, soul et blues, avec des personnages significatifs comme Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who,Joe Cocker.On découvre d’autres civilisations et d’autres religions, même à travers des drogues psychédéliques, comme le LSD. Pour les hippies, le but de cette consommation de psychotropes est présenté comme une volonté d’ouverture d’esprit et d’abolition des frontières mentales. Les valeurs assimilées durant ce courant ont apporté une évolution des mœurs dans son ensemble. Le mouvement, lui, s’est dissout par son manque d’organisation, ses débordements et ses excès.

Les jeunes révolutionnaires de mai 68

Par la suite, les jeunes se révoltent en mai 1968, entraînant une modification profonde de la société. Cet évènement superpose le mouvement étudiant ainsi que le mouvement ouvrier, qui va prendre une énorme ampleur. La période de prospérité économique est finie, la France montre des signes de détérioration de sa situation économique, avec un taux de chômage qui augmente de plus en plus. Les jeunes sont les premiers touchés, le gouvernement crée alors l’agence nationale pour l’emploi (ANPE), les salaires diminuent, plus de deux millions de travailleurs sont payés au SMIG (=Salaire minimum interprofessionnel garanti). Sur le plan politique, la république Gaullienne s’use, depuis 1958, beaucoup sont hostiles à cette politique, l’opinion se lasse, de Gaulle étant arrivé au pouvoir en jouant habilement de circonstances exceptionnelles, utilisé comme un recours (après l’émeute du 13 mai et la prise du pouvoir par l’armée d’Alger). La politique extérieure de Charles de Gaulle, à 78 ans, nationaliste d’une autre époque, elle ne répond pas nécessairement aux attentes des Français qui la veulent plus matérielle, culturelle et sociale de la majorité des Français. La révolte est donc dirigée contre la société traditionnelle, le capitalisme, l’impérialisme, et, plus immédiatement, contre le pouvoir gaulliste en place. Cette révolte est aussi la conséquence d’une société avec une mutation rapide, accélération de l’urbanisation, l’avènement de différentes cultures et les mouvements culturels. En ce jour, des violences vont éclater, des affrontements avec les forces de l’ordre, des jets de pavés. Une révolution qui paralyse le pays pendant plusieurs semaines. On recherche alors la prise de parole.

Mai 68 aura des conséquences, du point de vue politique, les accords de Grenelles avec une augmentation des salaires, la dissolution de l’Assemblée nationale qui entraîne une très grande victoire Gaulliste. Les Français après un référendum rejettent des réformes importantes et le Général quitte ses fonctions, comme convenu dans les conditions du référendum. Du point de vue culturel, économique et social, Mai 68 est le commencement de la société de Consommation en France. Le mode de vie des français ne changera pas.

La société de 1960 est marquée par l’évolution des mœurs, des mentalités. Il existe des nombreux sujets tabous qui seront rejetés, et popularisés, de part les médias, les spectacles, les émissions télés radios, même en musique où des chanteurs comme Gainsbourg, vrai partisan des rejets, des tabous, vont défier la chronique et choquer en se frottant aux sujets sensibles.

Le plus polémique est la sexualité qui va être banalisée par la suite grâce à l’évolution de la situation de la femme et la communauté libertaire comme les hippies qui expérimentent la promiscuité sexuelle et l’amour libre. De plus des moyens de contraceptions comme la pilule vont apparaître. On parle de plus en plus dans les médias, à la radio des relations homme/femme et cela se ressent dans les statistiques. Le taux de divorce augmente, avec plus de 110 000 divorces en 1967, c’est l’essor de l’union libre et la banalisation du sexe. Les pratiques sont de plus en plus diversifiées et libres, l’âge du premier rapport a baissé de 5 ans en moyenne à partir de 1968, il est de 17 ans et demi en moyenne. Le modèle ancestral de la jeune fille qui arrive vierge au mariage, qui n’a qu’un seul partenaire au cours de sa vie et les valeurs puritaines ont quasiment disparu. Un sujet tabou expliquant alors une éducation sexuelle quasi inexistante que ce soit dans le cadre familial ou dans le scolaire. La tradition du silence sur la sexualité était présente autant dans les écoles laïques que dans les institutions privées. L’éducation sexuelle existait uniquement à travers le cours de sciences naturelles sur la reproduction des êtres vivants. L’anatomie du corps humain elle même est abordée superficiellement à l’école. Par crainte et par pudeur, ce sujet n’était également pas abordé dans le cadre familial, les parents étaient souvent gênés et ne trouvaient pas les mots pour expliquer. Les années 60 et 70 marquent d’une certaine manière la fin de la censure. La société s’adapte. Au cinéma l’image de la femme nue n’est plus censurée, ainsi que les scènes d’amour qui deviennent plus « crues », mais aussi à la télévision, à la radio, les talk-show sont devenu plus libres. La sexualité féminine s’épanouit. Les femmes affirment leur plaisir et deviennent plus actives dans la relation. On parle d’avortement, d’homosexualité, aspects défendus ardemment par l’Eglise catholique : la sexualité et le plaisir sont des détails de l’amour conjugal qui ne peuvent s’exprimer que dans le cadre indissoluble du sacrement du mariage. La chasteté avant le mariage et la discrétion après.

Très présente chez les français, la religion va être peu à peu oubliée durant les années 60, la majorité des français va délaisser les pratiques, rejettera les traditions. Les établissements religieux comme les hôpitaux, les institutions privées tenues par des communautés religieuses deviennent de plus en plus laïques. L’influence de l’église et du catholicisme chez les français s’estompe. Malgré ces modifications parler de la religion reste tabou, c’est une valeur morale que l’on ne doit pas négliger, à laquelle on ne doit pas s’attaquer afin de ne pas heurter les valeurs d’une société en pleine expansion.

La drogue fait aussi partie des sujets sensibles. Elle prend son sens à partir du XIXe siècle c’est une substance illicite dont la consommation modifie l’état de conscience et/ou les performances physiologiques, créant une dépendance et pouvant être mortelle. Les années 1960 marquent une nouvelle étape dans l’histoire des drogues qui remportent auprès de la jeunesse un succès sans précédent. Certains groupes sociaux portent un regard positif sur la drogue. Par exemple le LSD, redoutable hallucinogène, devenu populaire avec le mouvement hippie devient la drogue emblématique de la contre-culture incarnée. La drogue apparaît parfois comme un phénomène de groupe dans lequel on se frotte par conformisme ou ritualisme. Elle devient alors un phénomène de masse, dans la société qui évolue peu à peu. Le sujet n’est donc pas totalement ouvert, les personnes qui la jugent bienfaisante sont montrées du doigt et font polémiquer les populations, ainsi que les autorités. Les français étant très attachés au patriotisme.

Le patriotisme consiste, d’une part, à reconnaître les bienfaits de sa patrie. Mais aussi de lui rendre l’honneur , le service qui lui sont dus, en défendant et en promouvant les valeurs qu’elle représente. C’est l’amour de son pays. Il s’agit d’expliquer quelques aspects de l’histoire , et d’enseigner des coutumes typiques du pays. Les français ont fait de la patrie un sujet tabou auquel il ne faut pas s’attaquer, car la France a une histoire. Cet amour pour cette patrie a été sacralisé avec La Marseillaise, qui est l’hymne national et véritable symbole de la République Française. C’est un chant révolutionnaire avec des paroles marquantes, parfois critiquées. La France et ses armées ont connu de nombreuses batailles et révolutions, se sont à plusieurs reprises sacrifiées pour leur pays, beaucoup de sang a coulé durant ces guerres et ce chant à paroles guerrières et sanguinaires à littéralement scellé les français à leur terre.

Son caractère

Wed, 24 Feb 2010 16:51:00 -0500

Serge Gainsbourg commence a souffrir de sa laideur à l’âge de 13 ans, c’est justement l’âge où il commence à fumer afin de se vieillir.

Sa laideur expliquait tout: sa violence, sa timidité, son dandysme suicidaire, son sens de l’esthétisme, sa misogynie, son goût pour les prostitués et son succès…

Cette laideur est sans doute chez lui la source d’une hystérie masculine assez contemporaine où il serait précurseur. Dans ses dernières années, comme on le voit dans le film Charlotte for Ever, il se faisait vomir pour ne pas grossir.

“Ma mère était belle, mon père aussi, je ne vois pas d’où peut venir ma laideur…Peut-être de mon chien…”

Brigitte Bardot et Serge Gainsbourg

Malgré cela Gainsbourg enchaînera les conquêtes amoureuses:

Elisabeth Levitsky, Juliette Gréco, Brigitte Bardot, Jane Birkin ou encore Bambou.

Bardot est un électrochoc dans la vie de Gainsbourg. Leur liaison de quelques semaines le lave en effet d’un perpétuel tourment: sa laideur.

Elle lui avait donner ordre de lui composer la plus belle chanson qu’il puisse imaginer: dans la nuit même il avait écrit “Bonnie and Clyde” et “Je t’aime moi non plus”. Mais après avoir enregistrée “Bonnie and Clyde” avec la magnifique voix de Bardot celle-ci recule, effrayé d’avoir enregistré le premier hit sodomite de l’histoire de la pop. Elle demande à Serge de ne pas sortir le morceau car elle est mariée et part à Almeria tourner un film de plus.

Le disque sort, c’est un scandale international. Bardot et Gainsbourg font les couvertures du monde entier. Bardot déclare arrêter le cinéma pour se consacrer uniquement à la chanson avec son chéri.

Gainsbourg est guéri, il a connu publiquement une star, il est fin prêt pour une petite anglaise…

Jane Birkin.

“Jamais je ne me suis aussi bien entendu qu’avec personne” (Serge Gainsbourg parlant de Birkin)

Au début le courant passait mal entre ces deux personnages. Il lui reprochait de ne pas parler un mot de français. Ils finiront par bien s’entendre et pour cause: ils vivront une grande histoire d’amour durant 12 ans.

Jane avait déjà une enfant, Kate Berry, puis en 1971 naît leur fille, Charlotte Gainsbourg.

Avec Jane, Gainsbourg rajeunit, renouvelle son inspiration, change de style: il se laisse pousser la barbe et les cheveux, il devient beau.

Mais en 1980 Serge paye le prix de ses excès en tout genre (alcool, cigarettes…) et se fait quitter par Jane qui ne supporte plus de le voir se détruire.

Ces deux histoires d’amours sont énormément connues, simplement par le fait que Bardot et Birkin sont, tout comme Gainsbourg, des artistes.

“Moi je plais aussi à certaines femmes, mais quand elles sont déjà intelligentes, ce qui en limite le nombre” S.G

Gainsbourg est très connu pour sa provocation, aussi bien dans ses gestes, dans ses chansons que dans son comportement. Il parle ouvertement des sujets tabous tels que le sexe, l’argent, la prostitution et la religion, avec aisance. Il surprend, choque, provoque et cela lui plaît.

Gainsbourg brûle deux billets de 500 francs sur un plateau TV le 20 mai 1985, c’est un acte illégal qui peut engendrer des années de prison ou une forte amende, Gainsbourg l’a fait pour expliquer que le fisc le taxe à 74%. En plus de ça il dit “C’est illégal ce que je vais faire, mais je vais le faire quand même…”

Gainsbourg commence très pauvre pour devenir immensément riche. Il a un rapport curieux avec l’argent, “il le chie, le flambe, le dépense”.

Sa générosité est légendaire: Les chauffeurs de taxi se battent devant sa porte car ils savent que Gainsbourg lâche pour 500 Francs de pourboire.

Gainsbarre fumant sa cigarette

Gainsbourg se met a fumer très tôt pour finir a deux paquets de gitanes par jour. Il fréquente les boîtes de nuit et les beuveries en grande quantité. Mais cela ne fera pas bon ménage longtemps, il subira un premier infarctus. Une fois de plus Gainsbourg montrera son caractère provocateur: il refuse de s’allonger sur la couverture des pompiers et réclame la sienne, une Hermès. Une fois sur le lit d’hôpital il dit a Jane d’attendre que la presse vienne le filmer avant de sortir. Sa vie privée est ouverte à la presse mais c’est un choix qu’il a décidé lui-même pour faire sa promotion.

Sex, Drug and Rock'n'Roll

Sun, 21 Feb 2010 16:29:00 -0500

Nous savons tous que Serge Gainsbourg voyait la fin de sa décennie comme une vague irrésolue d’érotisme, comme il le montre dans sa chanson 69 année érotique.

Revenons sur cette époque, où la parole se libère enfin, où la pilule est en vente dans les pharmacies, où la majorité sexuelle à 21 ans est remise en cause, où des sex-shops s’ouvrent, où les femmes peuvent désormais maîtriser, à l’égal des hommes, leur plaisir et leur désir… Une époque qui bouleversera des générations entières et leurs modes de vie.

Serge Gainsbourg est présenté comme un homme aimant les femmes, il écrivait des tas de chansons pour un tas de chanteuses, à cette époque pas très reconnues mais qui deviendront grâce à lui, des icônes… Parmi celles-ci, nous retrouvons Bardot, Deneuve, Anna Karina, Gréco… et bien sûr Birkin.

Malgré son physique qu’il ne cessait de critiquer, Gainsbourg plaisait également aux femmes en retour. Elles étaient séduites tant par ses mots que par son romantisme, et sa grande timidité. Les femmes de sa vie ont su percer le personnage à travers cette carapace cynique. Il avouera d’ailleurs un jour : «Je ne suis pas un cynique comme d’aucuns le prétendent. J’étais un jeune homme timide et romantique. Je suis devenu cynique qu’au contact de mon prochain qui m’agressait sur ma laideur et sur ma franchise. Ils ont confondu franchise et cynisme».

A la fin des années 60, Gainsbourg devient l’amant de Bardot, qui elle devient sa muse. Sa musique prend un tour érotique et plus délirant. Et en duo avec Bardot, il produit “Bonnie and Clyde”, “Harley Davidson” et “Comic Strip”. Mais l’aventure Bardot s’achève, et commence celle avec Birkin. En 1969, il enregistre avec sa bien aimée “Je t’aime moi non plus” , une chanson écrite au départ pour Bardot faite de paroles crues et où l’on entend des gémissements en fond sonore. Dans le couplet, Gainsbourg chante: “je vais, je vais et je viens - entre tes reins - et je - me retiens.” Puis Birkin lui répond avec les mêmes paroles.

Elle fut censurée dans de nombreux pays mais elle atteint le top en Europe et devient un classique.

France Gall et Serge Gainsbourg lors de l’enregistrement du titre : “Les sucettes à l’anis”

Il enregistre également “Les sucettes” chantée par France Gall qui ne se doutait pas une seconde que les paroles que Gainsbourg lui avait mit dans la bouche étaient sexuelles. Lorsqu’il dit:

“Annie aime les sucettes,

les sucettes à l’anis

Les sucette à l’anis d’Annie

donnent à ses baisers un goût anisé

Lorsque le sucre d’orge,

parfumé à l’anis,

coule dans le gorge d’Annie,

elle est au paradis”

Cette chanson a en fait un double sens et son sens premier fait référence à une pratique sexuelle. Le sexe est devenue le sujet de nombreuses de ses chansons.

Les textes de Gainsbourg donnent l’impression d’être longuement travaillés, et ont pour la plupart un double voir un triple sens. Il a une extraordinaire maîtrise de la musicalité des mots et des procédés littéraires.

Dans “69 année érotique”, si l’on analyse correctement la chanson, on remarque que sous la provocation du titre, se cache une déclaration d’amour touchante et le départ pour une année qu’il dit érotique.

“Ils s’aiment et la traversée,

Durera toute une année,

Il pardonnera ses caprices,

Jusqu’en soixante dix.”

Photo du billet de 500 francs brûlé par Gainsbourg, le 11 mars 1984 en direct sur le plateau de l’émission 7 sur 7

Gainsbourg revient en 1971 avec des chansons beaucoup plus sombres, traitant des sujets tels que la drogue, le suicide, la misanthropie… Son travail devient de plus en plus outrageant. Il a moins de succès qu’à la fin des année 60 mais garde son éthique de personnage qui choque et qui fascine à la fois. Celui-ci ira même jusqu’à brûler un billet de 500F en direct à la télévision devant des millions de téléspectateurs choqués.

Il créera une nouvelle polémique avec la chanson “Lemon Incest” où il chante en duo avec sa fille, Charlotte, âgée de douze ans. Dans le clip, Serge torse nu et Charlotte en chemise culotte sont allongés sur un lit, sans pour autant se toucher. Cette chanson aborde les thèmes de l’inceste et de la pédophilie mais en réalité, c’est une simple déclaration d’amour d’un père à sa fille. Elle est extraite de l’album “Love on the Beat” où l’on peut voir Serge Gainsbourg faire la pose déguisé en drag-queen.

Il fera plus tard des avances sexuelles à Whitney Houston en direct à la télé, Gainsbourg joue de plus en plus avec la provocation avec des chansons abordant aussi l’homosexualité “mon légionnaire”. Les chansons sur le sexe deviennent également parfois plus pornographiques qu’érotiques: “love on the beat”(1984)

Le tabac et l’alcool sont les emblèmes du “Gainsbarre”, surnom ironique donné à Gainsbourg traduisant les addictions du chanteur et ses dérives. Ces comportements le rendent parfois sympathique aux yeux du public mais accentue son côté “provoc”.

Plusieurs chansons à ses débuts parlent du tabac et du plaisir de fumer, souvent associé à la conquête féminine et participant manifestement à sa propre séduction

“les cigarillos”au goût et à l’odeur forte, “ont cet avantage de faire souvent le vide autour de moi”; “leur agressivité est toute en nuances”. ‘ils me valent souvent les adieux éplorés des femmes de qualité”.

Deneuve chante “tu es un fumeur de gitanes, je vois tes volutes bleues, me faire parfois venir les larmes aux yeux, tu es mon maître après Dieu”, toujours avec le double sens du séducteur invétéré; puis il répond “Dieu est un fumeur de Havanes, tout près de toi loin de lui, j’aimerais te garder toute ma vie”.

L’alcool lui permet de vaincre sa propre timidité et la plupart des émissions de télévision le montre dans un état d’ébriété; les paroles de chansons évoquent librement le sujet

“A coup de p’tits verres d’eau-de-vie, la plus belle cuite de ma vie sera pour tes funérailles, vieille canaille”; “t’as bu tout mon porto vieux chameau”

La condamnation est par contre totale en ce qui concerne les drogues dures.

Nous retrouvons le thème de la drogue dans plusieurs de ses chansons. Notamment dans la chanson “Aux enfants de la chance”:

“Ne commettez pas d’imprudences
Surtout n’ayez pas l’impudence
De vous faire foutre en l’air avant l’heure dite”

Dans ce passage, il tente de dissuader les enfants de toucher à la drogue.

Il parle même de “casser la gueule aux dealers, qui dans l’ombre attendant leur heure”. Il a une grande haine envers les gens qui profitent de ce commerce.

Lors d’une interview à la télé, un présentateur fait remarquer à Gainsbourg qu’avec toute les chansons qu’il fait en rapport avec la drogue, ses enfants pourraient être tentés d’y goûter… Celui-ci répond sèchement : “Si un jour je vois Lulu ou Charlotte toucher à la drogue, je met fin à ma vie”

L’état de Serge s’aggrave, il apparaît de plus en plus comme une loque humaine et ses addictions finissent par l’isoler. Il supporte mal sa séparation avec Jane Birkin et s’enfonce plus loin dans la provocation lors de la fin de sa carrière.

La religion et la patrie

Thu, 21 Jan 2010 03:29:00 -0500

Serge Gainsbourg a connu la guerre étant petit. Il a été terriblement choqué des horreurs qu’il a vues ou vécues. Etant juif il a subit toutes sortes de discriminations et a été marqué par l’étoile jaune. Son passé est toujours très présent en lui. Cette période le marquera à vie. Il dira lui même : ‘J’ai grandit sous une bonne étoile. jaune.’ Il est tout comme la France, imprégné de cette histoire de son histoire, qu’il garde en lui .

Il était et se sentait incompris, mis à l’écart, il ne savait pas faire autrement que choquer pour faire passer des messages. Il a été un élément perturbateur de la société, défiant la morale sur de nombreux sujets. Cependant cela ne l’empêche pas d’être très strict sur de nombreux sujets. ‘J’avais une morale janséniste, c’est vrai.’ Il fait ici référence à une forme doctrinale, celle de Jansénius qui fait partie de la Réforme catholique française. C’est une réaction à la vision optimiste de l’homme et de ses capacités.

Ce malaise se ressent dans ses chansons et il le tourne à son avantage: il s’en défend, il joue avec les mots notamment dans la chanson ‘Juif et Dieu’ où il provoque en revendiquant son sang, sa race. Il parle de tous les grands personnages qui étaient juifs comme Trotsky ou Einstein. Il s’en sert comme une revanche face aux persécutions qu’il a subit. Il parle de faits marquants, en particulier du livre qui a fait polémique: L’Antéchrist, une imprécation contre le christianisme écrit par le philosophe allemand Friedrich Nietzsche et publié en 1895.

‘Et si Dieu était juif ça t’inquiéterait petite’ : des phrases provocantes qu’il sème dans tous ses textes, c’est la manière de s’exprimer qui lui est propre. Il fait passer ses émotions dans ses chansons, il parle de son passé de sa vie. Il aborde tous les thèmes sans tabous, il se sert de cette provoc’ pour s’exprimer car tout en lui est provocation, confusions.

C’est un être sensible qui souffre aussi de son physique. Là aussi il tourne sa religion en humour pour parler de lui, de son visage qu’il déteste tant: ‘Juif ce n’est pas une religion. Aucune religion ne fait pousser un nez comme ça.’ ; ‘Qui a coulé Titanic? Iceberg! encore un juif…’

Mais Gainsbourg est un homme qui sait faire parler de lui. Il choisit les mots qu’il va dire dans le but de susciter une réaction du public ou de la presse. ‘Si le Christ était mort sur une chaise électrique, tous les petits chrétiens porteraient une petite chaise en or autour du cou.’ Il est partagé entre un sentiment de fierté face à sa religion, et une certaine amertume. Il dénigre volontairement le catholicisme comme pour se rassurer, se dire qu’aucune religion n’est parfaite.

Il n’arrive pas à croire, il ne croit pas en lui et ne croit en aucune religion. C’est un artiste qui veut faire passer des messages sur ce qui lui semble important. ‘Si j’étais dieu je serais peut être le seul à ne pas croire en moi’

Puis, il s’adresse directement à Dieu en le rendant complice ‘Dieu que les hommes sont méchantes’ Il met l’adjectif méchant au féminin car en fait il parle des femmes. Il utilise Dieu pour se plaindre, parler de ses amours. Il banalise Dieu, qui devient un confident, une personne à qui on raconte ses mésaventures sentimentales.

Pourtant il dira aussi : ‘Je dois croire un peu en Dieu, puisque je crois au diable. Je préfère être ami avec le diable.’ Cette phrase met en avant son côté autodestructeur. Il préfère se complaire dans ‘le mal’ en quelque sorte, être entouré de ses démons: alcool, cigarettes etc.

‘L’homme a créé les Dieux, l’inverse tu rigoles.’ Le thème de la religion est donc très présent dans les textes de Gainsbourg. Il utilise ce sujet car il a toujours été source de conflit et d’opposition. Il veut libérer la parole et se moque de tout. Dans cette phrase il remet en cause le fondé même de la religion catholique en disant que Dieu est une création de l’homme et non pas l’inverse. Il constate que la religion perd un peu de son influence et que la société évolue et il s’en sert. ‘En vieillissant, je crois que je vire au polythéisme ; C’est-à-dire que je mets toujours les dieux au pluriel, de peur qu’il y en ait un qui le prenne mal.’

Pochette du single “Aux armes et caetera”

Serge Gainsbourg a critiqué le patriotisme strict qui a condamné sa version reggae de ‘la Marseillaise’, hymne national français : sa chanson ‘Aux armes et cætera’. S’inspirant de tous les courants musicaux, Gainsbourg s’exile en Jamaïque pour écrire son album du même nom .

La version Reggae de la Marseillaise fait aussi scandale en 1979. Le chanteur redonne son sens révolutionnaire à la “sornette” de Claude Joseph Rouget de Lisle.

Un de ses concerts à été annulé à cause du colonel Romain-Desfossé, qui est le président de l’Union nationale des anciens parachutistes, qui menace le maire d’intervenir si Gainsbourg ose chanter cette chanson. Il achète des places et assiste au concert avec ses amis paras, bien décidé à en découdre avec l’artiste. Après l’alerte à la bombe dans l’hôtel où résident les artistes, Gainsbourg décide le soir même de monter seul sur scène, pour protéger ses amis, afin d’annoncer l’annulation du concert. En arrivant, il criera: ”Je suis un insoumis…” puis il se met à chanter La Marseillaise a cappella, devant toute la presse. Certains militaires de ce groupe de paras, proche de l’extrême droite, se mettent alors au garde-à-vous devant ce chant patriotique. Puis Gainsbourg finira par un bras d’honneur. Le concert est annulé, les paras satisfaits sortent hués par le public et le colonel déclarera : ”Il est malin, ce mec !” .

L’histoire ne s’arrête pas là, en décembre 1981, Serge Gainsbourg participe à une vente aux enchères et rachète un des 2 manuscrits originaux de La Marseillaise car il est ému de pouvoir lire dessus ‘ Aux armes et cætera’.

Cet épisode de sa vie fera encore beaucoup parler de lui, là encore il est en désaccord avec de nombreuses personnes. Cependant, le fait de reprendre un hymne national d’une manière plus révolutionnaire n’est pas nouveau. D’autres artistes l’ont fait auparavant notamment Sex Pistols avec leur chanson ‘ God Save The Queen’ : Que Dieu sauve la reine.

Dans un autre registre, Gainsbourg composera ‘ Gloomy Sunday’ ou ‘Sombre Dimanche’ en référence au Bloody Sunday ou Dimanche Sanglant qui a eu lieu en Irlande du nord, dans la ville de Derry ou Londonderry en 1972 . C’est un conflit qui s’est opéré dans un climat de tension opposant les Catholiques et les Protestants. Ce jour là, une marche pacifique était organisée dans les rues par le mouvement des droits civiques qui réclamait la fin des discriminations entre ces deux religions. Mais soudainement, les soldats Britanniques ouvrirent le feu sur les manifestants. Ce jour est appelé ‘dimanche sanglant’ car de nombreuses personnes ont été tuées. Ici Gainsbourg mélange cette tragédie à une peine d’amour ‘N’aie pas peur mon amour s’ils ne peuvent te voir ‘ Il met ici en scène la peine d’un homme qui a perdu son amour. ‘Je crèverais un sunday ou j’aurais trop souffert’

Le déclic fut Boris Vian. Gainsbourg a 30 ans, et démarre une carrière de chanteur. C’est en effet en voyant Vian dans son tour de chant aux Trois baudets qu’il abandonna son pinceau pour se mettre au piano. Nous pouvons donc rapprocher ces deux auteurs :Gainsbourg est de la même veine que Boris Vian dans sa façon d’appréhender le patriotisme chacun en le traitant différemment. Boris Vian en composant ‘le Déserteur’, où il écrit un lettre au président pour lui dire qu’il ne participera pas à la guerre, met ici en évidence l’horreur de toutes guerres à savoir la mort. Il explique qu’il ne participera pas à cette guerre au nom du patriotisme puisqu’il a déjà trop connu de malheurs dans son entourage et durant toute sa vie. Nous pouvons là aussi rapprocher les deux hommes grâce à leur coté ‘écorché vif’ et blessé profondément .

Gainsbourg est un incontestable avant-gardiste par sa liberté d’écriture et de langage qu’il s’accorde. Il n’a pas peur d’être contredit et énonce clairement son idée. Il bouleverse la société dans laquelle il vit et évolue avec et contre elle. Il est choqué par certaines nouveautés : comme la banalisation des films pornographiques alors que lui ne fait que suggérer, certaines connotations sexuelles. Il est aussi choqué par la drogue, qui se répand de plus en plus chez les jeunes. C’est pour cela qu’il est sans tabou et qu’il deviendra un moteur important du changement des mœurs.

Conclusion

Thu, 17 Dec 2009 03:48:00 -0500

Ticket de concert de Serge Gainsbourg à limoges, 1985

Serge Gainsbourg de part ses textes dénonciateurs de la société ainsi que son talent, a su durant sa carrière transformer la chanson qu’il qualifiait d’art mineur en art mageur. Il a à la fois choqué et touché la France entière en alliant dans sa musique les sujets tabous de l’époque et son art de la provocation. Pour se faire il s’est entouré de nombreux artistes et collaborateurs qui ont contribué à sa notoriété. Gainsbourg a un double : Gainsbarre; c’est un homme perturbé, accumulant les peines de coeur et son addiction à l’alcool, au tabac. Un comportement auto-destructeur qui l’a mené à sa perte. Gainsbourg a été, est et restera un des personnages français qui a marqué les époques.

Nous pouvons donc dire que Serge Gainsbourg a été à la fois porte parole de toute une génération, et élément provocateur du changement des mentalités.

“Journaliste : Que veux-tu que l’on dise de toi en 2010, en 2030 ?

Gainsbourg : On dira ce qu’on a dit de Baudelaire. Parfois trop violent, assez porté sur l’érotisme mais avec un langage précis.”